CONCERT : NADIA RATSIMANDRESY " WORDS DON'T FULLY DESCRIBE "

 

Crédit photo : Quentin Chevrier

CONCERT : NADIA RATSIMANDRESY " WORDS  DON'T FULLY DESCRIBE "

Concert d'onde Martenot et électronique

ESPACE SAINTE AVOYE - 71800 LA CLAYETTE

Samedi 3 juin 2023 - 20h30

Entrée Libre

Pour cette année 2023, Esox Lucius aborde de nouveaux terrains sonores en permettant au public du
Charolais-Brionnais de découvrir l'un des premiers instruments électroniques inventé en France au début du XXe siècle : l'onde Martenot. Les praticiens de cet instrument original (dénommés ondistes) ne sont pas légion. L'une des plus célèbres ondiste fut Jeanne Loriod (1928-2001) soeur de la compagne du compositeur Olivier Messiaen.


L'association se réjouit pour ce nouveau concert d'accueillir l'ondiste Nadia Ratsimandresy qui donnera un concert d'onde Martenot et électronique. Ce sera pour le public une occasion rare de découvrir le potentiel sonore et musical de cet instrument. 

Née à Paris, Nadia Ratsimandresy découvre à l'âge de 9 ans la musique et l'onde Martenot dans la classe
de Françoise Pellié-Murail à Evry. Titulaire des diplômes de Formation Supérieure d'onde Martenot et d'Acoustique Musicale obtenus en 2002 au CNSM de Paris, Nadia se consacre à la musique de chambre et au spectacle vivant. Elle co-fonde en 2006 le Trio 3D . Elle s'associe au pianiste italien Matteo Ramon Arevalos sur le programme "Messiaen et autour de Messiaen" dédié à Messiaen et ses élèves.

Nadia travaille également avec la compagnie de Judith Depaule, « Mabel Octobre »pour laquelle elle
compose de nombreuses pièces et aussi avec le groupe valenciennois Art Zoyd
En plus de projets plus ponctuels (spectacles chorégraphiques) elle est invitée en tant que soliste dans
divers festivals internationaux : Festival l'Arsenale, Italie 2015, Canberra International Music Festival,
Melbourne Recital Center, Australie 2016, Music@VillaRomana, Italie 2016, MOFO Tasmanie, Australie 2017.

Nadia développe un programme solo d'onde Martenot et électronique inauguré en septembre 2012 au
festival City Sonic à Mons (Belgique) par la ré-interprétation de "Solo für Melodie-Instrument mit
Rückkopplung" (1965-1966) de Karlheinz Stockhausen, recréé pour onde et dispositif électronique. Ce récital est créé en novembre 2015 au Consortium à Dijon, produit par Why Note puis est programmé à la Semaine du Son à Châlon-sur-Saone (janvier 2016), au Festival Electron à Genève (mars 2016), à l'espace Gantner à Montbéliard (avril 2016), au Festival Confluences à Paris (avril 2016) et au Copenhagen Avant-Garde Festival au Denmark (juin 2016) et au théâtre de Gävle en Suède (décembre 2016).

Nadia a été professeur d'enseignement artistique d'onde & synthétiseur - onde Martenot et ondéa - au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt de janvier 2015 à septembre 2022.
Depuis 2021, elle co-dirige avec Annabelle Playe la compagnie lozérienne Ana Compagnie, accompagnée par la coopérative Full Rhizome. 

 
L' onde Martenot est un instrument de musique électronique, inventé par Maurice Martenot et présenté au public en 1928. Un joueur d'ondes Martenot est appelé un ondiste. Cet instrument monodique à oscillateur électronique se caractérise par ses sonorités particulières, dont la plus connue, proche de la sinusoïde, évoque des voix « venues d'ailleurs », assez proche de la scie musicale, mais présente bien d'autres possibilités, particulièrement au niveau de l'expression.


Dossier de presse

"Pôle Position II" - Exposition collective

 

 

En partenariat avec le réseau Seize Mille et avec le soutien financier de la DRAC.

Suivant sa politique de soutien à la jeune création, cette exposition collective qui se déroulera du 15 avril au 4 juin 2023 au 140 rue de la Gare à Saint-Maurice-lès-Châteauneufs, rassemble 6 jeunes artistes émergents issus des écoles d’art de Dijon et de Besançon :

Julie Annezo
Élodie Armata
Joris Creuze
Léa Dhordain
Thomas Moesl
Wong Hau Daai Dou Dong

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cette exposition convoquera différents modes d’expression plastique telles la peinture, la sculpture, l’installation…

Exposition ouverte les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 14h30 à 17h30
ou sur rendez-vous.

Attention : fermeture exceptionnelle le jeudi 18/05/2023.


Julie Annezo
Diplômée DNSEP ISBA Besançon
« Actuellement, je suis graphiste freelance. Je suis spécialisée dans le print. En tant que graphiste, j’essaye de jouer un rôle autant d’un point de vue esthétique par rapport aux visuels que je crée, mais aussi à travers le message que je souhaite transmettre. J’utilise le graphisme pour raconter une histoire grâce à des formes, des signes, des images. À travers mes projets, j’essaye de transmettre un questionnement, une opinion personnelle ou collective. J’essaye de rassembler un maximum de personnes, pour que chacun· e se sente concerné· e, qu’ils· elles arrivent à se reconnaître dans ce que je souhaite transmettre. Je laisse une part de flou pour l’interprétation de mes visuels pour que le· a lecteur· rice en dégage sa propre opinion par rapport à son expérience personnelle, son environnement. Je prends aussi en compte les évolutions de la société mais aussi ses questionnements, ses problématiques. Je veux faire en sorte que le graphisme, mais plus largement l’art et la culture soit accessible et compréhensible par tous.


Élodie Armata
Diplômée DNSEP ENSA Dijon
Dans mon travail, je m’intéresse aux étapes de transformation du passage du réel au signe pictural. Pour en venir à mes peintures, il faut d’abord s’attarder sur le point de départ de nombreuses créations : l’observation.
Tout débute comme cela, à travers ce que je vois et mémorise lors de mes marches quotidiennes accompagnée de ma camarade canine Ondine, qui est également devenue motif et qui ont attiré mon attention dans mes carnets de dessin.
Les formes que je pose sur papier, des sortes de notes dessinées, font office de langage de signes dans le sens où chaque trait et combinaisons de traits dont elles sont composées déterminent des éléments précis, un peu comme dans l’écriture chinoise avec les Cang Jie par exemple.
Je quitte alors toute figuration du réel pour atteindre une essentialisation des scènes dans mes traits qui me parait suffisante et qui par ailleurs, rend ces moments ou détails de mon environnement plus énigmatiques.
Puis, à partir de ce qu’incarne le dessin, je viens faire un brouillon sur table numérique qui me servira vaguement de guide pour ce qui deviendra ensuite peinture. J’y construis alors la composition, définis les couleurs jusqu’à trouver une situation qui se rapproche le plus de l’expérience que je souhaite traduire.
Lors de l’arrivée de la matière avec le passage à la peinture, il y a alors un dialogue qui s’opère entre différentes techniques, entre couches d’acrylique, de bombe de peinture ou encore de bâton d’huile.
Grace à la matière, la peinture acquiert toute sa richesse, mais mon approche reste cependant nourrie par l’esthétique de l’outil numérique, ce qui crée une image hybride, entre pixel et pigment.
J’aborde dans mes peintures des formes quelque peu organiques, avec une peinture qui entretient un équilibre entre le lisible et l’illisible. Entre abstraction et figuration.

Joris Creuze

Diplômé DNSEP ENSA Dijon
Je conçois mes sculptures comme des habitants.
La sculpture est un acte social. Elle interagit avec les espaces qu'elle côtoie, de l'espace de production à l'espace de monstration, elle tisse un dialogue avec les lieux qu'elle habite. Des lieux qu'elle compose et qui la composent.
C'est une linguistique des formes. La récurrence de la cheminée et du puits comme autant de lieux et de compositions qui me fascinent et qui me permettent une interprétation ou un renversement des espaces dont elles prennent possession.
Au même titre que les lieux qu'elles occupent, mes sculptures sont des contenants. Je m'attache à révéler les espaces interne à la sculpture comme autant de nouveaux espaces pour envahir celui de l'exposition.
Il y a très souvent un intérêt porté aux espaces domestiques et aux objets qui les composent.

Léa Dhordain
Diplômée DNSEP ISBA Besançon
Attachée au caractère transmissible et collectif des objets et des lieux, et touchée par leur fragilité, leur potentielle perdition, je me sens investie d’une mission. Celle d’accorder de l’importance, de participer à la résilience du patrimoine qui m’entoure. Qu’il soit artistique ou historique, à travers des objets symboliques
et des lieux emblématiques que je me réapproprie, je tente de faire dialoguer mémoire individuelle et imaginaire collectif.
À travers mon travail, je tente de questionner notre rapport au temps et au paysage. Dans une société de l’immédiateté et de l’opulence, rattrapés par des dérèglements environnementaux, j’ai fait le choix de prendre le temps de produire avec mes mains et des outils rudimentaires. Entre mélodrame et romantisme, empreint d’une rusticité certaine, je ne cherche pas à fait l’apologie d’un monde passé mais plutôt de dessiner le portrait d’un monde qui s’efface. Ainsi, je découvre et détourne des savoir-faire ancestraux, je me confronte aux différents matériaux qui s’offrent à moi.

Thomas Moesl
Diplômé DNSEP ISBA Besançon
Mon travail s’articule autour de concepts, de notions ; scientifiques, philosophiques, historiques, etc. Pour en donner un exemple, mon mémoire part de la théorie du chaos, une théorie scientifique à laquelle nous pouvons donner comme synonyme ; l’effet papillon. Cette théorie développe le fait qu’un battement d’aile de papillon à coter de nous pourrait provoquer un ouragan à l’autre bout de la planète. Partant de là j’ai voulu transposer cette théorie à la fois scientifique et poétique (par sa métaphore au papillon) au domaine de la pensée, plutôt philosophique. C’est de dire qu’une pensée presque insignifiante, une expérience, une perception vive et minuscule aurait la faculté de modifier tout un système de pensée, toute une perception du monde. J’ai abordé ceci à travers le mémoire par différents types de textes, allant de la spéculation à la poésie, en passant par de l’écriture automatique.
Tout ceci nourrit une plasticité, prenant forme dans l’informe, se mouvant sans cesse. L’art est un peu comme l’alchimie, une alchimie transformatrice de la matière, mais aussi de métamorphose de l’esprit.

Wong Hau Daai Dou Dong
Diplômé DNSEP ENSA Dijon
Mes œuvres sont consacrées aux enjeux politiques et sociaux du point de vue des opprimés. L'art peut‐il avoir un impact sur notre société ? A‐t‐il une force politique ? Ce sont ces questions que posent mes travaux.
Les enjeux politiques et sociaux sont représentatifs de mon engagement, et de mon action militante. À travers les divers médiums que j’emploie, il s’agit à chaque fois de trouver des moyens d’expression pertinents visant à servir mes idéaux. Depuis 2019, des manifestations se sont déroulées à Hong Kong, j’ai réalisé des travaux à ce sujet.


Dossier de presse

 

ESOX LUCIUS AU LYCÉE (3)

  

« la table de Gargantua »
Jean Sébastien Tacher au Lycée Davier de Joigny À partir du 9 mars 2023.

Financé par le Conseil régional Bourgogne Franche Comté dans le cadre du dispositif « artistes plasticiens au Lycée », Esox Lucius conduit la résidence du plasticien Jean Sébastien Tacher qui aura lieu au Lycée Davier d’Autun durant le mois de mars.

Pratiquer la céramique en établissements scolaires

La pratique de la céramique date de plus de 30 000 ans et remonte aux origines de l’humanité. Discipline aux ingrédients simples - argile et eau - elle n’en demande pas moins une attention toute particulière et une pratique très précautionneuse. Le passage par le feu est l’ultime étape qui peut anéantir le travail de plusieurs semaines en un éclair.

La céramique s’est diffusée partout sur terre et revient en grâce depuis une quarantaine d’année avec des usages dans les secteurs de hautes technologies que sont l’industrie, la santé, l’électronique, le spatial…
Depuis plusieurs années, Les artistes contemporains montrent un réel intérêt pour le travail de la céramique, expérimentant et mettant en œuvres de nouveaux procédés
 
Fort de son expérience en la matière, Jean Sébastien accompagnera 15 élèves de La classe de 2 EPC pour dresser une table gargantuesque dont les couverts, les contenants et ses ingrédients feront appel à la pratique de la céramique.

Photos de la visite des élèves au Centre Céramique contemporaine La Borne à Henrichemont :
 

 

 Pièces céramiques en cours de création par les élèves :



Créations des élèves : 


ESOX LUCIUS AU LYCÉE (2)

Financé par le Conseil régional Bourgogne Franche Comté dans le cadre du dispositif « artistes plasticiens au Lycée », Esox Lucius conduit la résidence du plasticien Patrice Mortier qui a lieu au Lycée professionnel Bonaparte d'Autun.

Les travaux réalisés par les étudiants de DN MADE 2 du lycée seront exposés à la Galerie du Passage à Autun :

- Le Vendredi 27/01 de 13h30 à 17h30
- Du samedi 28/01 au jeudi 02/02 en vitrine aux heures d’ouverture du passage

Un finissage ouvert aux publics aura lieu à la Galerie le mercredi 01/02 à 18h.

 





ESOX LUCIUS A L’EHPAD DE LA CLAYETTE

Portée par l’association Esox Lucius la résidence de l’artiste Cendrine Genin , financée par la conférence des financeurs de la prévention de la perte d'autonomie des personnes âgées débutera à l’Ehpad de La Clayette (71800) ce début d’année.

Cette résidence, qui invitera les supports photographiques et l’écriture, se déroulera sur plusieurs mois, pour une restitution du travail en septembre 2023 ,au sein même de l’établissement et hors les murs.

L’artiste Cendrine Genin souhaite articuler son travail autour de la triangulaire résident/famille/soignant .
 

Les mots de Cendrine Genin :

Être en humanité.

Questionner ce dernier lieu de vie dans ce qu'il recèle d'essentiel et d'unique.

La rencontre ici est synonyme de partage, de présence, et côtoie l'absence autant que la fragilité.

Approcher la notion de ' fin de vie ' demande de la dignité.

Toute cette trame s'inscrit dans mon approche photographique de l'intime, afin de témoigner et faire trace de l'humain.

 


Esox Lucius      MMII – MMXXII

 


À NOS 20 ANS  

À l’occasion de cet anniversaire un livre retraçant notre histoire est dès lors disponible.
Vous pouvez en faire l’acquisition pour 10 € + 4 € de frais de port à régler par un chèque à l’ordre d’Esox Lucius.

Dans cette édition, la rédaction d’un texte sur le parcours de l’association Esox Lucius fut confiée à François Bazzoli, historien d’Art, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain de l’école des Beaux-Arts de Marseille.

Jean Marc Weber a accepté de réaliser un texte critique spécifique à l'approche musicale de l'association. Jean-Marc Weber est musicologue, compositeur et dirige actuellement le pôle Son au Conservatoire de Chalon-sur-Saône.

Marie Gayet et Julie Morel proposent un point de vue sur l'histoire d'Esox Lucius sous forme de textes issus d'entretiens avec les acteurs historiques de l’association, c’est à dire Jean Paul Merlin chargé de la programmation musicale au sein d’Esox Lucius et Patrice Ferrari directeur de l'association

Marie Gayet est commissaire d'exposition indépendante et critique d’art. Elle enseigne au sein d'écoles du marché de l'art (EAC, IESA, Drouot formation) et collabore à la revue Artaïs-Art contemporain.

Julie Morel est présidente de l’association Esox Lucius, artiste et commissaire d'exposition indépendante. Elle est enseignante à l’école des beaux-arts de Tours.

Des textes de Jean Paul Merlin et Patrice Ferrari témoignent de leurs expériences au sein d’Esox Lucius.

La conception graphique fut confiée à Juanma Gomez (Graphique Lab) professeur de design graphique et typographie à l’ESAM de Caen.

L’impression fut confiée à l’imprimerie « art et caractère » de Lavaur (81502)

Cette édition a été réalisée avec le soutien de la Direction régionale des Affaires Culturelles Bourgogne Franche-Comté, du Conseil régional Bourgogne Franche-Comté, du Conseil départemental de Saône et Loire, de la Communauté de Communes Brionnais Sud Bourgogne, de la banque populaire Bourgogne Franche-Comté et de la commune de Ligny en Brionnais.

Esox Lucius   2002-2022 : 92 pages, format 115 x 200 mm

Nous vous rappelons également qu’une adhésion à notre association reste à 10 €

Nous tenons à remercier ceux et celles qui nous ont apporté leur soutien pour la réalisation de ce livre. Votre aide nous est précieuse.

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